Εκθεσεις, Μάθηση

a thousand and one stories

A Thousand and One Stories, Praneet Soi. Φωτό Στάθης Μαμαλάκης
A Thousand and One Stories, Praneet Soi. Φωτό Στάθης Μαμαλάκης
A Thousand and One Stories, εργαστήριο με μαθητές και μαθήτριες του Ταύρου, υπό την καθοδήγηση του Praneet Soi. Φωτό: Νεφέλη Παπαιωάννου
A Thousand and One Stories, εργαστήριο με μαθητές και μαθήτριες του Ταύρου, υπό την καθοδήγηση του Praneet Soi. Φωτό: Νεφέλη Παπαιωάννου
A Thousand and One Stories, εργαστήριο με μαθητές και μαθήτριες του Ταύρου, υπό την καθοδήγηση του Praneet Soi. Φωτό: Νεφέλη Παπαιωάννου

Καλλιτέχνης:

Praneet Soi

Επιμέλεια:

Μαρία-Θάλεια Καρρά

Βοηθός επιμέλειας, συντονισμός έργου:

Μαντώ Ψαρέλλη

Βοηθοί καλλιτέχνη:

Καρολίνα Κακοταρίτη, Μαρία Πλουσίου, Andreea Balan

Υπεύθυνη επικοινωνίας:

Ειρήνη Φουντεδάκη

Εγκαίνια έκθεσης:

5 Απριλίου, 12:00 – 17:00

Διάρκεια έκθεσης:

5 Απριλίου – 28 Ιουνίου

Ωράριο έκθεσης:

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 16:00 – 20:00, Σάββατο 12:00 – 17:00

Σε συνεργασία με:

μαθητές του 2ου δημοτικού σχολείου Ταύρου και του 5ου γυμνασίου Καλλιθέας, και τη μη κερδοσκοπική Οργάνωση ΜΕΤΑδραση

Σχεδιασμός Drawing Machine:

Το Drawing Machine είναι η πρωτότυπη ιδέα του Praneet Soi. Η 2ο εκδοχή του (2025) έχει σχεδιαστεί από τους A Whale’s architects για τον Praneet Soi στο πλαίσιο των εργαστηρίων της έκθεσης A Thousand and One Stories

Παραγωγή Drawing Machine:

Μεταλλικές κατασκευές: Thomas, Χρήστος & Βασίλης Μαρινόπουλος
Ηλεκτροστατική βαφή: Νιολάκης Βαρδάκης ΟΕ
Ξυλουργικές εργασίες: Δημήτρης & Γιώργος Ντόβελος
Επιφάνειες από πολυανθρακικό: Kanakis Plexy Glass

Στο κέντρο της έκθεσης και πρότζεκτ A Thousand And One Stories βρίσκεται η πεποίθηση ότι η πρακτική του σχεδίου δίνει προτεραιότητα στην πολλαπλότητα.

Εμπνευσμένος από την εξερεύνηση του Soi στο Panorama Mesdag στη Χάγη, το Drawing Machine, που πρωτοσχεδιάστηκε το 2003, σχεδιάστηκε ειδικά για τον Praneet από το αρχιτεκτονικό γραφείο A Whales Architect και υλοποιήθηκε στην Αθήνα. Στη διάρκεια ενός τριών εβδομάδων εργαστηρίου, μια ετερόκλητη ομάδα μαθητριών και μαθητών, υπό την καθοδήγηση του Soi, χρησιμοποίησε το εργαλείο αυτό για να δημιουργήσει σχέδια σε plein-air στη γειτονιά του Ταύρου, όπου και βρισκόταν η βάση τους.

Η ευαισθησία προς το σχέδιο υπάρχει σε καθεμία και καθέναν από εμάς. Το Drawing Machine σχεδιάστηκε για να ενεργοποιήσει αυτό το ένστικτο. Μέσα από την καμπυλόγραμμη κίνηση της διάφανης πολυκαρβονικής επιφάνειας, ο/η χρήστης κοιτάζει το τοπίο και αποτυπώνει ό,τι βλέπει πάνω σε φύλλα σελοφάν στερεωμένα στην οθόνη. Οι μετατοπίσεις της προοπτικής που προκαλούνται από την ελάχιστη κίνηση οδηγούν στη χάραξη μιας υποκειμενικής γραμμής. Οι ιεραρχίες καταρρέουν. Ο/η χρήστης μαθαίνει να εμπιστεύεται το χέρι του/της και εξαφανίζεται ο φόβος να παραχθεί ένα «τέλειο» σχέδιο.

Αυτά τα σχέδια ψηφιοποιήθηκαν και προβλήθηκαν σε δύο μεγάλους καμπυλόγραμμους τοίχους—δομές χαρακτηριστικές των εγκαταστάσεων του Soi. Μαζί, οι μαθητές και οι μαθήτριες τοποθέτησαν και αποτύπωσαν τις εικόνες με χρώμα. Ο Soi μοιράστηκε μαζί τους τις μεθόδους του, που περιλαμβάνουν έντονες χρωματικές μετατοπίσεις, αλλαγές κλίμακας και αποσπασματικότητα της εικόνας, καθοδηγώντας τους/τις στη μετάφραση των σχεδίων σε ζωγραφικές συνθέσεις. Ένα πορτρέτο του Ταύρου άρχισε να αναδύεται. Οι τελικές συνθέσεις αντανακλούν όχι μόνο τις πολλαπλές δυνατότητες που προσφέρει η ζωγραφική, αλλά και τα πολλαπλά βλέμματα που φέρνει μαζί η αλληλοδιαπλεκόμενη προοπτική.

Διαδραστικές εγκαταστάσεις όπως το εργαστήριο/έκθεση του TAVROS βρίσκονται στον πυρήνα της δέσμευσης του Soi να καλλιεργεί απτικά, υλικά μαθησιακά περιβάλλοντα. Το πρόγραμμα κινητοποίησε μια νεότερη γενιά που είναι εξοικειωμένη με τα ψηφιακά εργαλεία. Μια επερχόμενη έκδοση θα παρουσιάσει μια πειραματική παιδαγωγική προσέγγιση στο σχέδιο.

Η έκθεση A Thousand And One Stories χαρακτηρίζεται από την αρχή από μια βαθιά συνεργατική διαδικασία. Οι συνομιλίες ανάμεσα στον Soi και την επιμελητική ομάδα του TAVROS ξεκίνησαν πριν από περισσότερα από τρία χρόνια και στη συνέχεια διευρύνθηκαν, ώστε να συμπεριλάβουν αρχιτέκτονες, ξυλουργούς, μεταλλουργούς, δασκάλες και δασκάλους μαζί με τις/τους μαθητές τους. Οι συνεργασίες με σχολεία και ΜΚΟ (2ο Δημοτικό Σχολείο Ταύρου, 5ο Λύκειο Καλλιθέας, ΜΚΟ METAδραση) υπήρξαν αναπόσπαστο μέρος του εγχειρήματος.

Μέσα από αυτό το ανοιχτό, συνεργατικό και βασισμένο στη διαδικασία πρόγραμμα, ο TAVROS οικοδομεί πάνω σε μια μακρά ιστορία κριτικού στοχασμού για τον ρόλο που διαδραματίζουν οι πολιτιστικές πρακτικές στα εκπαιδευτικά συστήματα. Συνεχίζει την περιέργεια του να πειραματίζεται με επιμελητικές φόρμες, με πειραματικές παιδαγωγικές, καθώς και τη δέσμευσή του να εργάζεται σε μακροπρόθεσμη βάση με καλλιτέχνες και τοπικές κοινότητες. Τέλος, αντανακλά το ενδιαφέρον του να θέτει διαρκώς ερωτήματα και να διευρύνει τις δυνατότητες του τι μπορεί να προσφέρει ένας ανεξάρτητος καλλιτεχνικός χώρος στην Αθήνα στις κοινότητες με τις οποίες εμπλέκεται.

[1] Το Drawing Machine εμπνεύστηκε από την έρευνα του Soi γύρω από το Panorama Mesdag στη Χάγη. Ο δημιουργός του, Hendrik Willem Mesdag (1831–1915), χρησιμοποίησε έναν γυάλινο κύλινδρο για να σχεδιάσει γρήγορα μια πανοραμική άποψη της παραλίας του Scheveningen, ως οδηγό για το τελικό πανόραμα που ζωγραφίστηκε στο κτίριο που σχεδιάστηκε ειδικά για να το στεγάσει. Αυτή η εκδοχή είναι η δεύτερη. Η πρώτη κατασκευάστηκε το 2003 στη Rijksakademie στο Άμστερνταμ.

Παράλληλες εκδηλώσεις

Σάββατο 5 Απριλίου 2025, 16:00 – 17:00 | Συζήτηση με τον Praneet Soi, την Ίριδα Λυκουριώτη και τη Μαρία-Θάλεια Καρρά

Υποστήριξη:

Mondriaan Fund, John S Fafalios Foundation